La photographie pour regarder le monde autrement : une master class au cœur de la création contemporaine

Le jeudi 8 octobre 2026, les élèves de terminale spécialité arts plastiques ont participé à une journée de master class consacrée à la photographie contemporaine, à travers deux visites culturelles au cœur de la création photographique. Encadrée par M. Rico et Mme Metz, cette sortie pédagogique avait pour ambition de confronter les élèves à différentes démarches artistiques, de nourrir leur réflexion sur l’image et de prolonger en classe les questionnements liés au programme du baccalauréat.

Deux lieux, deux univers photographiques et deux approches singulières de notre rapport au monde ont ainsi rythmé cette journée : le Musée National de la Photographie et la galerie Nouiga.

« Let’s Play : Réenchanter le monde » : la photographie comme expérience du réel

La première étape de cette master class a conduit les élèves au Musée National de la Photographie, pour découvrir l’exposition « Let’s Play : Réenchanter le monde ».

Cette visite a été l’occasion d’interroger le pouvoir de la photographie et sa capacité à transformer notre perception du réel. À travers les œuvres présentées, les élèves ont été invités à réfléchir à la manière dont les artistes utilisent l’image pour renouveler notre regard sur le quotidien, questionner notre environnement et proposer de nouvelles lectures du monde.

Le titre même de l’exposition ouvre un champ de réflexion particulièrement intéressant : comment l’image peut-elle réenchanter le réel ? Comment le jeu, l’imaginaire, le détournement ou encore la mise en scène peuvent-ils devenir des outils de création artistique ?

Les élèves ont ainsi pu observer différentes approches de la photographie contemporaine et comprendre que celle-ci ne se limite pas à la simple captation d’un instant. Elle est aussi une construction, une interprétation et une prise de position sur le monde.

« Casablanca Noir — La ville invisible » : porter un autre regard sur la ville

La journée s’est poursuivie à la galerie Nouiga, avec la découverte de l’exposition « Casablanca Noir — La ville invisible » du photographe Guido Rossetti.

À travers cette exposition, les élèves ont été amenés à explorer une autre dimension de la photographie : celle du regard porté sur la ville, son architecture, ses espaces, ses ambiances et ses réalités parfois imperceptibles au premier regard.

Casablanca devient ici un territoire d’exploration visuelle, un espace à observer et à redécouvrir. Le travail photographique de Guido Rossetti invite à dépasser les représentations habituelles de la ville pour s’intéresser à ce qui échappe souvent au regard : les contrastes, les détails, les atmosphères et les histoires que racontent les lieux.

Cette rencontre avec une démarche photographique ancrée dans le territoire a permis aux élèves de réfléchir à la notion de point de vue, au cadrage, à la lumière, aux choix de composition et à la manière dont un photographe construit une représentation singulière d’un espace urbain.

De l’œuvre au programme à la pratique artistique : le dialogue avec Andreas Gursky

Ces deux visites ne constituent pas une simple parenthèse culturelle : elles s’inscrivent pleinement dans le travail pédagogique mené en classe avec les élèves de terminale spécialité arts plastiques, notamment autour de la photographie et des œuvres au programme du baccalauréat.

Elles trouvent un prolongement direct dans l’étude de l’œuvre « 99 Cent » d’Andreas Gursky, référence majeure de la photographie contemporaine.

« 99 Cent » permet notamment d’interroger la représentation du réel, la construction de l’image photographique, la monumentalité, la profusion visuelle et les mécanismes de représentation de la société de consommation. Par son cadrage, son organisation rigoureuse et l’accumulation des produits, Andreas Gursky transforme une scène ordinaire de la vie quotidienne en une image spectaculaire, presque picturale.

Les élèves peuvent ainsi établir des correspondances entre les démarches artistiques découvertes lors des visites et les questionnements soulevés par cette œuvre au programme : comment le photographe construit-il son image ? Quelle place occupe le réel dans la création photographique ? Comment le cadrage et le point de vue transforment-ils notre perception d’un lieu ou d’une situation ? En quoi une photographie peut-elle dépasser sa fonction documentaire pour devenir une véritable proposition artistique ?

À partir de ces références, des séquences de pratique photographique sont développées en classe. Les élèves sont invités à expérimenter à leur tour les possibilités du médium : choix du sujet, cadrage, composition, organisation de l’espace, gestion de la lumière, point de vue et construction du sens.

L’enjeu est de leur permettre de passer de l’analyse des œuvres à une véritable démarche de création personnelle, en mobilisant les notions plastiques rencontrées au musée et à la galerie.

Apprendre à voir, apprendre à créer

Cette master class illustre pleinement l’importance des sorties culturelles dans le parcours de formation des élèves en spécialité arts plastiques. La confrontation directe aux œuvres et aux démarches d’artistes contemporains enrichit leur culture artistique, développe leur regard critique et nourrit leur propre pratique.

En faisant dialoguer les expositions du Musée National de la Photographie et de la galerie Nouiga avec l’œuvre d’Andreas Gursky étudiée pour le baccalauréat, cette journée a permis de créer des passerelles concrètes entre les références artistiques, les connaissances théoriques et l’expérimentation plastique.

Regarder, analyser, questionner, expérimenter et créer : autant d’étapes qui permettent aux élèves de comprendre la photographie non seulement comme un moyen de représenter le monde, mais aussi comme un langage artistique à part entière, capable de le transformer et de nous inviter à le regarder autrement.

Une journée riche en découvertes et en échanges, qui trouvera sa continuité dans les productions photographiques réalisées en classe.

Frédéric Rico

Professeur d’arts plastiques